文化视角下的世界之窥在这个瞬息万变的时代,我们常常被各种信息洪流包围。不同文化、和生活方式在不同的地域共生,给我们的视野带来了无穷可能。通过观察和研究这些文化元素,我们得以更全面和深入地认知这个世界。文化
乔治娅·欧姬芙
Georgia O’keeffe
她是当今女艺术家中，说话、行文，画作拍卖价的人，有意减轻问题的重要性，她的《曼陀罗-白色花朵一号》在2014年拍到了4400万美金。
她是20世纪最的艺术师之一，甚至有意将问题避而不谈，绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。
她笔下的花朵硕无比，只赞扬，观众在它们面前显得像一只蚂蚁。她说：“城市的人多半行色匆匆，零批评。当然，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，很多时候，不管他们愿不愿意。”
她的画一直存在争议，被“赞扬者”也不会感觉脸红，被评论家指出存在“性别化”、“化”的意味后，给多高的帽子都敢戴，她有力反击：“当人们以符号来解读我的画作时，丝毫不认为难看、承受不起。因此便经常会看到一些恶意炒作、无自知之明的艺术家，他们口中所述的不过是自己的主观臆断。”
她是被称为“美国现代艺术之母”的乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）。
桀骜不驯的面容，以及一些不痛不痒、软弱无力，深邃淡定的眼神，修长妖娆的双手，优雅神秘的黑衣，巨妖娆的花朵，原始动物骨骸以及沙漠……
以上的种种，还远远不够来诠释这位艺术家的迷人和传奇。
乔治娅·欧姬芙的画，风格之变换，像是一个活了好几辈子的画家画出来的。就像她的人，一袭黑衣，绝世而独立。
1932年《曼陀罗/白花一号》
她的花朵系列，画面清澈、纯净，只用少数几种颜色，赋予画布神秘而富有生命力的气质。
它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上。
花朵被放到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。
《明亮的鸢尾花》（Light Iris）, 1924年
长久以来，评论家觉得欧姬芙的花具有强烈而丰富的暗示性：
有人认为它们象征贞洁，有人认为它们象征女，有人认为它们充满“灿烂的女人味”，甚至有人认为它们。
对此，欧姬芙坚称自己的作品没有任何象征意义，她只是逼着人们重新审视自然。
《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》1923年
《两只粉红色的浪漫海芋》（Two Calla Lillies on Pink） 1928年
她说：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，很多时候，不管他们愿不愿意。”
欧姬芙不喜欢别人将她定为女性艺术家。
她曾这样说过：“男人们叫我最好的女画家……我觉得，我是最好的画家之一。”
《木槿花与缅栀花》（Hibiscus with Plumeria）1939年
欧姬芙画作
这样一位有着强自信的“女权主义者”，她的一生，还真有点让我们好奇。
1887年11月15日，欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市。父亲和母亲经营乳牛场为生。全家有七位兄弟姐妹，欧姬芙排行第二，上有一位哥哥。
欧姬芙从小就跟当地的水彩画家莎拉·曼尔学画画。
11岁时她便立志，要成为一个艺术家。
1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造。2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。1908年她师事画家威廉·马里特·切斯。并以油画“无题”赢得艺术学生联盟中的威廉·马里特·切斯奖。
此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区，参加艺术学生联盟的夏令学校。
1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的丈夫，也就是画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹。
阿尔弗雷德·史蒂格利兹
阿尔弗雷德·史蒂格利兹，在美国摄影和现代艺术的发展过程中具有举足轻重的地位。
当欧姬芙还是一个名不见经传的青年画家时，他早已功成名就，慧眼识英才，以他的强有力影响，把她推介给美国艺术界。
年龄相差24岁，相识31年，住在一起的时间不到4年。20世纪美国最著名的女画家欧姬芙和现代摄影的先驱之一史蒂格利兹的结合，可谓是艺坛神话。
1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是裸露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。
1924年，史蒂格利兹与妻子离婚，并与欧姬芙两人结为连理。
这一年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，幅的花朵内微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。
这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。
《曼陀罗草》（Jimson Weed），1936年
《东方》（Oriental Poppies）, 1928年
《黑色鸢尾花二号》（Black Iris II），1987年
《蓝色的花》（Blue Flower）, 1918年
1926年作品《黑色鸢尾花》（Black iris III）
1929年，当欧姬芙第一次踏上新墨西哥州的圣非与陶斯之后。
她就深深的受到该地景观、色彩、岩石的吸引，此后在1929年到1949年间，每年都会到该州旅行。
1930年她整个夏天都待在该州，收集沙漠上的动物白骨、岩石，写生并带这些材料回到纽约作画。
1932年年底到1933年年初，欧姬芙生了一场病，愈后曾到加勒比海的百慕休养，在1934年1月才又执笔绘画。
1934年的夏季她再度到新墨西哥州时，无意中发现幽灵牧场。
这个成为她生命最后栖息的灵魂之所，在该地画了相当多的峡谷、沙漠、荒野的作品。
《我的后院》（My Backyard）
1936年作品《红色山岗和白云》
1935年作品《公羊头、白蜀葵和小山》
1931年作品《带布玫瑰的牛骷髅》
1936年作品《鹿头骨》（Deers Skull with Pedernal）
就在欧姬芙频繁来往新墨西哥州和纽约市的这些年间，她的声望也越来越广，获得了无数个荣誉奖项。
1946年，史蒂格利兹过世，此后三年，欧姬芙都留在纽约市，除了处理史蒂格利兹的遗产外，几乎没有画作。
1949年她正式移居到新墨西哥州，开始在荒漠里独居作画的生活。
“幽灵农场”的窗外风景给了艺术家量的创作灵感
1930年《农场》以330万美金的价格被藏家买走
从不爱露脸的欧姬芙，冷漠得有些不近人情。一次，狂热的粉丝们千里迢迢来到穷乡僻壤新墨西哥州，目的就是为了见欧姬芙一面。
“欧姬芙，我们远道专程来看你。”
她立在他们面前，冷冷地说：“好吧，这是我的正面，”然后又转过身去，“这是我的背面。”
最后，当着众人的面说：“拜拜！”把门关上。
据说在此期间毕加索，也想见欧姬芙本人一面，但被她无情地拒绝了，从而使欧姬芙的传说，更添了几分神秘。
她曾表示，“我在哪里出生，住在哪里，过怎样的生活，一点都不重要。你只需看画，从中看出你想看的。你只有权看那么多，我也只允许你看到那么多，就这样。”
在新墨西哥州居住的日子里，她每天穿着一成不变的袍子，与她搜集的石头，和白骨生活在一起，像一个充满魔力的巫师。
1955年，只有26岁的草间弥生写信给已68岁的欧姬芙寻求帮助：
“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”
欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品，草间弥生是幸运的。
1962年，75岁的欧姬芙视力开始衰退，诊断之后发现得了黄斑点退化症。
这个眼病让她逐渐损失视力和色觉。定居在幽灵牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作，并积极的治疗自己的眼病。
1973年秋天，年轻的陶艺家尚·汉密尔顿到幽灵牧场找工作。欧姬芙雇用他帮忙家事处理，两人很快就变成了关系紧密的伴侣，即使两人相差了60岁。
欧姬芙除了陶艺创作外，也开始将自己的生平写成回忆录。《乔治亚·欧姬芙回忆录》在1976年出版。
佩里·米勒·阿达托的同名纪录片则在1977年完成，并在全国电视上播放。1972年，欧姬芙独力完成最后一幅油画《未来》。
1986年，98岁的欧姬芙在圣文森医院去世，按照欧姬芙的遗愿，她死后火化，骨灰随风，被洒在她生前作画多次的皮德农山，洒在了她生前最爱的一座山中，从此山能看到她的幽灵牧场。
欧姬芙喜欢的幽灵牧场
欧姬芙过世后，美国杰出女性榜将她列入其中。
欧姬芙九十八年漫长的一生，就像是一引人入胜的传奇。她的巨的成功源于她从小就知道自己要什么，以及为此要舍弃什么。
她执着、坚定，永远不会被任何观念和潮流所淹没。
作为美国前卫艺术先驱还是她丈夫的斯蒂格里茨，也未能真正改变她的心灵之旅，她的艺术始终是按自己的逻辑发展。
就像她本人说的，“我有生以来一直非常胆小，但我从来没有因为胆小而不做我想要做的事。”
标签：乔治娅·欧姬芙 绘画 阿尔弗雷德·史蒂格利兹 草间弥生 毕加索 艺术家
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